与先生相识，纯属偶然。丙戌年隆冬，经书画界朋友之举荐，有幸结识了山水画家刘景旺先生。
初见其人，衣着朴素，性格开朗，言辞谦和，目光烁烁，流露出天成的机敏和修炼过的深沉。或许是投缘吧，我们竟然像多年不见的故友，促膝而谈。景旺先生认为：“中国画一定要有中国文化精神充盈其内，没有浓厚的文化艺术修养，山水画创作的提高只能是空谈而已。作为画家，要想把画画好，首先要把人做好，其次皆需有广博的积累，丰富的学养，还应有一个通灵和纯正的审美胸襟，才能使作品有笔有墨，有趣有韵，有情有意且有我，这就是绘画作品要达到的诗一般的审美境界。有了这一境界，作品才能脱尘拔俗，才能浸透着独特的人生感悟。与此同时，还要有古人‘读万卷书，行万里路’之精神”。景旺先生深谙“读万卷书，行万里路”之真谛，他十分重视素养积累，以“薄书阅人省身”来阐述其读书之观点。他博览群书，在文艺、宗教、经济、哲学等众多领域广泛涉猎，重点蓄积，厚积而薄发。
景旺先生曾受教于国画大师何海霞。在这位山水画家的耳提面命之下，跑遍北京的公园，写生古木奇树；在多家博物馆临摹前贤名作；居京郊入深山写泉石飞瀑……
此后，登终南山，越秦岭，涉蜀川，踏陇右，寒暑数载，打下了厚实的写生基础。又赴新疆，入藏区，体味风俗人情，积累了大量创作素材。捕捉现实生活中的真实，让写实、写意、设色自然融合。
绘画，是画家阅历、修养凝聚成的精神结晶。古人云：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文如此，画亦同理。作为画家，只有在其中表现并传达真实而充分的情感，才能赋予画以感染力而获得共鸣。画如此，音乐如此，一切艺术皆如此。
他的画给我的第一印象是，画面庄严大气，厚重浑朴，笔墨淋漓，苍劲恣肆。观先生的山水画，犹如聆听一首情感激昂的乐曲，如读一首朴实清新的古诗。
景旺先生的画室，悬挂着《明》、《幽》、《静》、《素》即春、夏、秋、冬图，画作通过时序转换营造的境界，极力表现他所追求的意境。
景旺先生懂得孤独，理解寂寞，不停的探索是其生活的写照，让人在品读他的画作之余，把孤独和深思凝成灵性的感悟。《残缺的梦》从表现的张力中充盈着真气的游动，画面呈现给受众的是一种游离、弥漫、扩散的形态，画面的抽象性、模糊性，不拘泥于解释性而强调启迪性。“景愈藏则景愈深”，反倒给受众一个广阔无垠的想象空间，导入“大象无形”的境界。
一个人作品的魅力即是他的人格魅力，一个没有文化底蕴和思想积淀的人是不可能成就艺术的。一幅绘画作品是否能够感染观众，使“观之者动容，味之者无极。”纵观景旺之作，巨幅画作酣畅淋漓，气势恢弘；盈尺小品清新隽永，意境深远而空灵秀逸。如《诺水洗尘心》、《呼童扫取清阶叶》、《山行趣不稀》等，都是他那一泓清水般的心境和洒脱本性的流露。观者不由得被他作品中极具震撼力的精神深深打动，画家精到的传统功底，富有现代追求的艺术张力和个性化的语言在画面中生动地显现出来，充分显示出作者深厚的功力和独特的艺术视角。
在中国绘画中，山水画最能体现人的精神境界和情感。因此，景旺先生作画，必先认真构思，从立意、章法布局到笔墨处理，一丝不苟。他将线的节奏、墨的韵味和富有魅力的色彩交织在一起，画作中线条刚柔相济，在线条、块面中寻找追求，从山水情境中表现画家性格和人格。近观他的巨幅山水画作《秦岭秋韵》，整体感强，大开大合，笔简意周，构图灵变，简石繁树，虚实相生，充分再现了画家的神思、才华。他的用笔，泼辣豪放，大气磅礴，挺拔有力，质朴厚重，在用墨上泼墨、焦墨、浓墨、淡墨、破墨巧妙运用，墨浓而不滞，墨淡则不薄，轻重虚实，滋润可喜。画面上的笔墨是作者胸襟、学养、气度的再现。
景旺先生是一位为人为艺质朴无华，勤奋不辍的画家，几十年充满艰辛的人生体验和艺术实践冶炼出他的平实沉稳。他的作品《残缺的梦》、《窗含西岭秀色》、《江流天地外》等，多次发表于《美术》、《中国画家》、《书画界》、《香港书画报》等报刊杂志。
学无涯，艺无止境。我们确信，在绘画艺术的天地里，先生必将笔笔生花，佳作绵绵。